Iluminaciones Pt. 2.1
Les dejo una lista de canciones, un top 20 si se quiere, del año 67. Ojo, no tiene orden de preferencia.
1 Break On Through (To The Other Side) – The Doors
Porque es una clara síntesis de lo que mejor hacían los Doors: el ambiente pre-tormenta, el estribillo explosivo, el solo de Manzarek, el show de Morrison.
2 Michelle – The Free Design
Mejorando a los Beatles en cualquier sentido.
3 Pegassus – The Hollies
Curiosa incursión de un grupo no psicodélico en un tema mitológico y aparentemente ajeno. Sin embargo, los Hollies componen uno de sus mejores temas, ¡hasta tiene un relincho al final!.
4 Two Sisters – The Kinks
Una canción que me encanta, que habla de dos hermanas: una “exitosa”, mundana y la otra, una ama de casa hastiada por una vida proletaria y sin brillo. Sylvilla looked into her mirror / Percilla looked into the washing machine canta Ray Davies acolchado por un clavicordio. Lo acompañamos en sentimiento.
5 She Smiled Sweetly – The Rolling Stones
Ya lo dijimos la otra vez, una de esas baladas tan Stones o también, lo que jamás podrán hacer los Ratones Paranoicos, ni hablar de Pity.
6 Being For The Benefit Of Mr. Kite! – The Beatles
Lejos, lo mejor del Sargent Pepper, porque al mismo tiempo reúne el verdadero espíritu de lo que debía ser el álbum: una oda a la infancia y a los recuerdos de niño; y por otro lado, por el hecho simple y elocuente de que mantiene una coherencia desde que empieza hasta que termina y no está arruinada por trompetas fuera de lugar ni estribillos obtusos. Propongo algo: las canciones buenas de los Beatles son aquellas que los Danger Four o Los Beats jamás van a tener en su repertorio ¿o alguna vez los escucharon hacer Tomorrow Never Knows o Paperback Writer?, ¡no!, es Yesterday o Yellow Submarine lo de ellos.
7 Walk Away Renee – The Left Banke
Quizás sean el grupo que mejores arreglos de cuerdas tenían por aquellos años. Aquí son exquisitos como siempre, también se destaca el teclado, bastante más sutil que el de Manzarek.
8 Mathilde – Scott Walker
Cuantas trompetas y cuanto glamour. Una comedia musical ambientada en el límite entre México y Tejas, con la épica de un western de Leone.
9 Echoes – Gene Clark
Como habíamos indicado la vez anterior, Gene Clark, era uno de los Byrds y en particular, quién compuso sus respectivos éxitos. Esta canción pertenece a su primer disco solista. Sorprende el cambio de tono en un tipo apegado a folk rock, tanto en los Byrds como en la mayoría de los temas que conforman su LP. Echoes tiene un tono entre elegíaco y nostálgico que le otorgan las cuerdas sin estridencias; que lo acercan al folk fino de un Lee Hazlewood y que depositan la canción en una atemporalidad propia de las grandes obras.
10 Cloud Song - The Incredible String Band
La comunidad de hippies, capaz de mezclar con rotunda simpleza y estructuras complejas folklores de distintas partes del globo, se despacha acá con una canción que empieza como un salmo, sigue como un bluegrass con percusión oriental y se eleva finalmente gracias a un contrapunto vocal tan feliz como la existencia de un duende.
11 Brown Eyed Girl – Van Morrison
La canción más reconocida del amigo Van, soulero blanco e irlandés. Morrison tiene una voz que, al principio, puede confundirse con la arrogancia vocal de un Jagger. Brown Eyed Girl, sin embargo, está más cerca de ese sabor americano popular -al estilo Elvis en Suspicious Minds-. Un tema setentas en el corazón de los sesentas.
12 The Wind Cries Mary – Jimi Hendrix
Un tema “tranquilo” y hermoso, una guitarra que no se incendia, una letra que habla de lo que no se puede remediar, raro en un tipo que, hacia poco, había pedido permiso para besar el cielo.
13 Venus In Furs – The Velvet Underground & Nico
Un cortejo fúnebre que musicaliza una historia de fetiches y sadomasoquismo (que cita al libro de Sacher-Masoch); lacerante debe ser el término más adecuado para definir el modo en que Lou Reed dice “Severin, Severin”. La pandereta narcotizada y la viola de John Cale acompañan este descenso a un infierno personal, dantesco.
14 I Can See For Miles – The Who
Un fiel testimonio del sonido del grupo: los power chords, las guitarras salvajes, la furia de la bateria del gran Keith Moon.
15 Chapter 24 – Pink Floyd
Rodeado de gnomos y espantapájaros, Barrett nunca abandona la fantasía psicodélica. Una canción perfecta por donde se la mire. La línea de bajo, los teclados ominosos, los chispazos de la batería; es, sin duda, la entrada de lo sagrado al rock.
16 I’ll Keep It With Mine – Nico
La voz de Nico, con ese acento alemán, seca como un daiquiri de arena, acompañada por John Cale, en un álbum lleno de angustia (angst) como una película de Fassbinder.
17 Dance Of The Inhabitants Of The Palace Of King Phillip XIV Of Spain – John Fahey
Fahey es un tipo difícil, un poco demasiado para los oídos standart, pero este tema instrumental de nombre largo como la avenida Rivadavia, es una interesante lectura del blues con guitarra slide. Suena bastante moderno Fahey, tanto, que hoy es reverenciado por la nueva ola de free folks como Devendra Banhart.
18 Psyché Rock – Pierre Henry & Michel Colombier
Canción electrónica que inspiró fundamentalmente a Fatboy Slim y a Danny Elfman para la canción de Futurama. ¡Qué bien que suenan las campanas!.
19 Death Of a Socialite – The Pretty Things
Canción dedicada a Tara Browne, hijo de uno de los dueños de Guiness -la cervecera- muerto en un accidente automovilístico -que Lennon citó en A day In The Life-, dado que Browne era uno de los animadores del swinging London (socialite, en inglés, significa persona que gasta su tiempo –y dinero- en el entretenimiento y no como yo creía en un principio, que hacía referencia a un socialista). Bueno, la canción sobresale por la guitarra acústica y los vientos, que casi están usados como en la actualidad, lo que contribuye a atribuirle una rara modernidad y extrañeza para la época.
20 Nightmares – The Creation
Otra muestra de lo que las enciclopedias pueden decir que era el rock mod, parecido a lo que estaban haciendo los Who por la misma época, aunque esta canción se mezcla con el britpop.
1 Break On Through (To The Other Side) – The Doors
Porque es una clara síntesis de lo que mejor hacían los Doors: el ambiente pre-tormenta, el estribillo explosivo, el solo de Manzarek, el show de Morrison.
2 Michelle – The Free Design
Mejorando a los Beatles en cualquier sentido.
3 Pegassus – The Hollies
Curiosa incursión de un grupo no psicodélico en un tema mitológico y aparentemente ajeno. Sin embargo, los Hollies componen uno de sus mejores temas, ¡hasta tiene un relincho al final!.
4 Two Sisters – The Kinks
Una canción que me encanta, que habla de dos hermanas: una “exitosa”, mundana y la otra, una ama de casa hastiada por una vida proletaria y sin brillo. Sylvilla looked into her mirror / Percilla looked into the washing machine canta Ray Davies acolchado por un clavicordio. Lo acompañamos en sentimiento.
5 She Smiled Sweetly – The Rolling Stones
Ya lo dijimos la otra vez, una de esas baladas tan Stones o también, lo que jamás podrán hacer los Ratones Paranoicos, ni hablar de Pity.
6 Being For The Benefit Of Mr. Kite! – The Beatles
Lejos, lo mejor del Sargent Pepper, porque al mismo tiempo reúne el verdadero espíritu de lo que debía ser el álbum: una oda a la infancia y a los recuerdos de niño; y por otro lado, por el hecho simple y elocuente de que mantiene una coherencia desde que empieza hasta que termina y no está arruinada por trompetas fuera de lugar ni estribillos obtusos. Propongo algo: las canciones buenas de los Beatles son aquellas que los Danger Four o Los Beats jamás van a tener en su repertorio ¿o alguna vez los escucharon hacer Tomorrow Never Knows o Paperback Writer?, ¡no!, es Yesterday o Yellow Submarine lo de ellos.
7 Walk Away Renee – The Left Banke
Quizás sean el grupo que mejores arreglos de cuerdas tenían por aquellos años. Aquí son exquisitos como siempre, también se destaca el teclado, bastante más sutil que el de Manzarek.
8 Mathilde – Scott Walker
Cuantas trompetas y cuanto glamour. Una comedia musical ambientada en el límite entre México y Tejas, con la épica de un western de Leone.
9 Echoes – Gene Clark
Como habíamos indicado la vez anterior, Gene Clark, era uno de los Byrds y en particular, quién compuso sus respectivos éxitos. Esta canción pertenece a su primer disco solista. Sorprende el cambio de tono en un tipo apegado a folk rock, tanto en los Byrds como en la mayoría de los temas que conforman su LP. Echoes tiene un tono entre elegíaco y nostálgico que le otorgan las cuerdas sin estridencias; que lo acercan al folk fino de un Lee Hazlewood y que depositan la canción en una atemporalidad propia de las grandes obras.
10 Cloud Song - The Incredible String Band
La comunidad de hippies, capaz de mezclar con rotunda simpleza y estructuras complejas folklores de distintas partes del globo, se despacha acá con una canción que empieza como un salmo, sigue como un bluegrass con percusión oriental y se eleva finalmente gracias a un contrapunto vocal tan feliz como la existencia de un duende.
11 Brown Eyed Girl – Van Morrison
La canción más reconocida del amigo Van, soulero blanco e irlandés. Morrison tiene una voz que, al principio, puede confundirse con la arrogancia vocal de un Jagger. Brown Eyed Girl, sin embargo, está más cerca de ese sabor americano popular -al estilo Elvis en Suspicious Minds-. Un tema setentas en el corazón de los sesentas.
12 The Wind Cries Mary – Jimi Hendrix
Un tema “tranquilo” y hermoso, una guitarra que no se incendia, una letra que habla de lo que no se puede remediar, raro en un tipo que, hacia poco, había pedido permiso para besar el cielo.
13 Venus In Furs – The Velvet Underground & Nico
Un cortejo fúnebre que musicaliza una historia de fetiches y sadomasoquismo (que cita al libro de Sacher-Masoch); lacerante debe ser el término más adecuado para definir el modo en que Lou Reed dice “Severin, Severin”. La pandereta narcotizada y la viola de John Cale acompañan este descenso a un infierno personal, dantesco.
14 I Can See For Miles – The Who
Un fiel testimonio del sonido del grupo: los power chords, las guitarras salvajes, la furia de la bateria del gran Keith Moon.
15 Chapter 24 – Pink Floyd
Rodeado de gnomos y espantapájaros, Barrett nunca abandona la fantasía psicodélica. Una canción perfecta por donde se la mire. La línea de bajo, los teclados ominosos, los chispazos de la batería; es, sin duda, la entrada de lo sagrado al rock.
16 I’ll Keep It With Mine – Nico
La voz de Nico, con ese acento alemán, seca como un daiquiri de arena, acompañada por John Cale, en un álbum lleno de angustia (angst) como una película de Fassbinder.
17 Dance Of The Inhabitants Of The Palace Of King Phillip XIV Of Spain – John Fahey
Fahey es un tipo difícil, un poco demasiado para los oídos standart, pero este tema instrumental de nombre largo como la avenida Rivadavia, es una interesante lectura del blues con guitarra slide. Suena bastante moderno Fahey, tanto, que hoy es reverenciado por la nueva ola de free folks como Devendra Banhart.
18 Psyché Rock – Pierre Henry & Michel Colombier
Canción electrónica que inspiró fundamentalmente a Fatboy Slim y a Danny Elfman para la canción de Futurama. ¡Qué bien que suenan las campanas!.
19 Death Of a Socialite – The Pretty Things
Canción dedicada a Tara Browne, hijo de uno de los dueños de Guiness -la cervecera- muerto en un accidente automovilístico -que Lennon citó en A day In The Life-, dado que Browne era uno de los animadores del swinging London (socialite, en inglés, significa persona que gasta su tiempo –y dinero- en el entretenimiento y no como yo creía en un principio, que hacía referencia a un socialista). Bueno, la canción sobresale por la guitarra acústica y los vientos, que casi están usados como en la actualidad, lo que contribuye a atribuirle una rara modernidad y extrañeza para la época.
20 Nightmares – The Creation
Otra muestra de lo que las enciclopedias pueden decir que era el rock mod, parecido a lo que estaban haciendo los Who por la misma época, aunque esta canción se mezcla con el britpop.
posted by División Miami at 8:13 p. m.
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